Elvis Presley Auctions and Momorabilia Part -1

I'm a paragraph. Click here to add your own text and edit me. I'm a great place for you to tell your story and let your visitors know a little more about you.

Kουίνσι Τζόουνς: ο μαφιόζος δολοφόνος του JFK, ο μακιαβελικός Μάικλ Τζάκσον & τα πόδια της Ιβάνκα

Ο Μάικλ Τζάκσον ήταν μακιαβελικός, ο JFK δολοφονήθηκε από τη Μαφία, ο Μάρλον Μπράντο ήταν σεξομανής και οι Beatles οι χειρότεροι μουσικοί που υπήρξαν ποτέ.

Ο μουσικός παραγωγός των αναρίθμητων Grammy και για πολλούς ο ιθύνων νους πίσω από την αυτοκρατορία που έχτισε ο Μάικλ Τζάκσον γύρω από το όνομα του, ο διάσημος μουσικός παραγωγός Κουίνσι Τζόουνς έδωσε μια συνέντευξη ποταμό στην ιστοσελίδα του New York Magazine και σήμερα μονοπωλεί την ειδησεογραφία των ΗΠΑ με τις αποκαλύψεις του. Ανάμεσα σε άλλα ο Τζόουνς κατηγόρησε τον βασιλιά της ποπ για λογοκλοπή αρκετών τραγουδιών του όπως το θρυλικό "Billie Jean".

 

"Δεν θέλω να το λέω δημόσια αλλά ο Μάικλ έκλεψε πολλά πράγματα. Έκλεψε πολλά τραγούδια", δήλωσε ο 85χρονος Αφροαμερικανός που μετείχε στην παραγωγή των θρυλικών άλμπουμ "Thriller" και "Bad".

 

"Ήταν τόσο μακιαβελικός που μπορούσε να το κάνει" πρόσθεσε στη συνέντευξη που παραχώρησε στην ιστοσελίδα Vulture.

 

Ο Τζόουνς έδειξε με το δάκτυλο ομοιότητες μεταξύ του κλασικού "Billie Jean", κομματιού του οποίου έκανε την παραγωγή, και του "State of Independence", τραγουδιού της βασίλισσας της ντίσκο Ντόνα Σάμερ το οποίο επίσης παρήγαγε ο Τζόουνς και είχε κυκλοφορήσει μερικούς μήνες νωρίτερα.

 

Εκ πρώτης όψεως, οι ομοιότητες μεταξύ των δύο τραγουδιών δεν βγάζουν μάτι, πέρα από το γεγονός ότι βασίζονται και τα δύο σε όμοιες γραμμές μπάσου.

 

Ο Κουίνσι Τζόουνς κατηγόρησε επίσης τον Μάικλ Τζάκσον που πέθανε το 2009, ότι ήταν "άπληστος". Το πρώην μέλος του συγκροτήματος Jackson 5 φέρεται να είχε αρνηθεί να αναγνωρίσει στον κιμπορντίστα του, τον Γκρεγκ Φίλινγκεϊνς, τη σύνθεση ενός μέρους του πολύ επιτυχημένου τραγουδιού "Don't Stop Til You Get Enough". "Ο Μάικλ έπρεπε να του δώσει το 10% του τραγουδιού. Δεν το έκανε όμως", είπε ο Τζόουνς.

O Tζόουνς όμως δεν σταμάτησε εκεί.

 

Στην ίδια συνέντευξη ο μουσικός παραγωγός των μεγάλων επιτυχιών αναφέρεται στα Σκαθάρια, τους Beatles, ως "οι χειρότεροι μουσικοί που έχουν υπάρξει στον κόσμο" ενώ ονομάτισε τον Πολ ΜακΚάρτνεϊ ως τον χειρότερο μπασίστα που έχει ακούσει ποτέ".

"Και ο Ρίνγκο; Μην το συζητήσουμε καν" είπε στον δημοσιογράφο Ντέιβιντ Μαρκέσε.

Αυτός δολοφόνησε τον Κένεντι 

 

 

Επιπλέον ο Τζόουνς ισχυρίζεται ότι γνωρίζει την πραγματική ταυτότητα του δολοφόνου του JFK -"είναι ο μαφιόζος του Σικάγο Σαμ Τζιανκάνα" λέει-, ότι πριν 23 χρόνια βγήκε σε ερωτικό ρεντβού με την πρώτη κόρη των ΗΠΑ Ιβάνκα Τραμπ -"είχε τα πιο ωραία πόδια που έχω δει ποτέ στη ζωή μου. Έχει λάθος πατέρα όμως" αναφέρει- και αποκάλυψε ότι ο Μάρλον Μπράντο είχε ακόρεστη δίψα για σεξ.

"Θα έκανε σεξ με τα πάντα. Θα έκανε σεξ σε ένα γραμματοκιβώτιο. Θα έκανε σεξ με τον Τζέιμς Μπόλντουιν. Τον Ρίτσαρντ Πράιορ. Τον Μάρβιν Γκέι" είπε ο Τζόουνς. Η είδηση μοιάζει σοκαριστική ωστόσο η χήρα του κωμικού Πράιορ, Τζένιφερ Λι επιβεβαίωσε όσα είπε ο Τζόουνς. 

"Ήταν η δεκαετία του 70! Τα ναρκωτικά έδιναν και έπαιρναν. Εάν είχες καταναλώσει χάπια και αρκετή κοκαΐνη, θα έκανες σεξ με καλοριφέρ και θα του έστελνες και λουλούδια τοην επόμενη μέρα" είπε η χήρα του Πράιορ στο TMZ. 

Ο Τζόουνς έκανε αίσθηση επίσης όταν σε πρόσφατη συνέντευξή του στο περιοδικό GQ δήλωσε ότι είχε 22 συντρόφους ανά τον κόσμο, μιλά 26 γλώσσες και υποβλήθηκε σε θεραπεία στη Σουηδία η οποία θα τον βοηθήσει να ζήσει έως την ηλικία των 110 ετών.

Έχοντας κερδίσει 28 μουσικά βραβεία Grammy σε σχεδόν 70 χρόνια καριέρας στη μουσική βιομηχανία, ο Κουίνσι Τζόουνς συνεχίζει να δραστηριοποιείται στον χώρο της μουσικής και πρόσφατα δημιούργησε μια υπηρεσία streaming video που ειδικεύεται στην τζαζ.

www.vulture.com/2018/02/quincy-jones-in-conversation.html?utm_campaign=nym&utm_source=fb&utm_medium=s1

https://youtu.be/waqU-do45M4

Ένας από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες

 

στo κόσμο, για πρώτη φορά στην Αθήνα!!!

 

10 Μαΐου 2018

 

Στο Κλειστό Γήπεδο του Ο.Α.Κ.Α

 

Στο πλαίσιο της Ευρωπαϊκής του περιοδείας ο Enrique Iglesias θα επισκευθεί την Αθήνα στις 10 Μαΐου 2018.

 

Ο Enrique Iglesias έρχεται επιτέλους στην Αθήνα...!!! Ο Λατίνος σούπερσταρ ήθελε παρά πολύ να πραγματοποιήσει μια συναυλία στη χώρα μας, όμως μέχρι τώρα για διάφορους λόγους ήταν αδύνατον. Κατά τη διάρκεια του προγραμματισμού της φετινής ευρωπαϊκής του περιοδείας, οι υπεύθυνοι της παραγωγής φρόντισαν από πολύ νωρίς να διασφαλίσουν μια στάση στην Ελληνική πρωτεύουσα. 

 

Ο ENRIQUE IGLESIAS είναι πιο γοητευτικός από ποτέ. Με την τρέχουσα επιτυχία του "Duele el Corazon" γράφει μουσική ιστορία, ενώ με συνολικά 14 κομμάτια στο νούμερο ένα μεταξύ των οποίων τα  Súbeme la Radio, Bailando και Hero, ανέβηκε στην κορυφή του "Billboard Dance Club Songs". Για τον επιτυχημένο σούπερ σταρ από την Ισπανία που ζει στο Μαϊάμι, αυτό αποτελεί ένα ακόμη πολύ ξεχωριστό ρεκόρ.

 

Οι ζωντανές του εμφανίσεις είναι θρυλικές: Δέκα γιορτινές παγκόσμιες περιοδείες, με συναρπαστικές παρουσιάσεις σε μητροπόλεις όπως η Νέα Υόρκη, η πόλη του Μεξικού, η Μαδρίτη, το Λονδίνο, το Σύδνεϋ, το Κάιρο, η Ρίγα, το Μινσκ, το Ραμπάτ, η Κωνσταντινούπολη και το Κέιπ Τάουν.

 

Τα τελευταία πέντε χρόνια o ENRIQUE IGLESIAS, έχει τραγουδήσει σε κατάμεστες αρένες 109 πόλεων σε όλο τον κόσμο, με περισσότερα από δύο εκατομμύρια εισιτήρια, φτάνοντας δύο φορές στην κορυφή του διαγράμματος "Billboard Hot Tours" με την περιοδεία "Euphoria".

 

 

 

Από το 2014 με την μεγαλύτερη του περιοδεία "SEX AND LOVE", το παγκόσμιο αστέρι έχει μαγέψει το κοινό του από τη Λατινική Αμερική, τη Νότια Αμερική, την Ευρώπη, τη Ρωσία και την Ασία ως στις ΗΠΑ.

 

‘Έχουν πουληθεί 100 εκατομμύρια singles και άλμπουμ του παγκοσμίως. Έχει κερδίσει 197 βραβεία, συμπεριλαμβανομένων των πολυάριθμων βραβείων Grammy, των παγκόσμιων μουσικών βραβείων, των αμερικανικών μουσικών βραβείων, της Première Juventud και των βραβείων ASCAP.

 

Ο Enrique Iglesias είναι σήμερα ένας από τους πιο επιτυχημένους καλλιτέχνες στο κόσμο. Οι συναυλίες του είναι γνωστές σε όλο τον πλανήτη για το «επίπεδο παραγωγής» που τις διακρίνει, τόσο για τους μοναδικούς συνεργάτες του επί σκηνής στα φωνητικά και στα μουσικά όργανα, όσο και για τα υψηλά στάνταρ των οπτικών εφέ που τις συνοδεύουν.

"Scorpions"

Ο Ιούλιος του 2018 θα είναι μια σημαντική στιγμή για τους Scorpions αλλά και τους χιλιάδες φίλους τους σε όλο τον κόσμο και κυρίως στην Ελλάδα. 

Γιατί για πρώτη φορά το θρυλικό συγκρότημα θα τραγουδήσει σε ένα από τα ομορφότερα στάδια του κόσμου, στο Καλλιμάρμαρο, στο στάδιο που αναβίωσαν οι σύγχρονοι Ολυμπιακοί αγώνες το 1896 και εκεί που πάντα καταλήγει κάθε χρόνο ο αυθεντικός μαραθώνιος της Αθήνας.

Οι Scorpions στο άκουσμα και μόνο της ιδέας ενθουσιάστηκαν! Αλλά και ο τίτλος της βραδιάς, «Once in a Lifetime», δεν είναι τυχαίος, μιας και οι εκπλήξεις δεν σταματούν στην επιλογή του μοναδικού αυτού χώρου! Τη συναυλία θα ανοίξει η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, παρουσιάζοντας με συμφωνικό ήχο, για πρώτη φορά στην Ελλάδα, κάποιες από τις μεγαλύτερες επιτυχίες των διάσημων σκορπιών. Για πρώτη φορά επίσης, θα έχουμε την ευκαιρία να ακούσουμε 2 από τα πιο διάσημα τραγούδια των Scorpions με τη συμμετοχή παιδικής χορωδίας. Και φυσικά, το αγαπημένο μας συγκρότημα θα χαρίσει στο ελληνικό κοινό μια μοναδική ροκ συναυλία, αντάξια της καριέρας του!

Ετοιμαστείτε για μια ροκ βραδιά που θα μείνει στην ιστορία!

Άλλωστε μην ξεχνάμε και τη μανία των Ελλήνων για τους «Σκορπιούς». Το Scorpions Best παραμένει το πρώτο σε πωλήσεις άλμπουμ στην χώρα μας και το κοινό που παρακολούθησε τις συναυλίες τους στην Ελλάδα την τελευταία δεκαετία ξεπερνά τις 200.000!

Τα ραδιόφωνα δεν σταματάνε να παίζουν τις μεγάλες τους επιτυχίες όπως «Still Loving You», «Holiday», «When the Smoke is Going Down», «Always Somewhere», «Wind of Change», «Send Me an Angel», αλλά και τους ροκ ύμνους όπως «Rock You Like a Hurricane», «Blackout», «Bad Boys Running Wild», «In Trance», «He's A Woman She's A Man», «No One Like You», «Rhythm Of Love», κ.α.

Όπως έχει πει και ο τραγουδιστής τους Klaus Meine, «Μπορεί το ροκ να έπαψε να είναι τόσο επαναστατικό, αλλά οι νέοι χρειάζονται αυτή τη μουσική ως «τροφή για την ψυχή». Και αυτό δεν θα αλλάξει ποτέ.

Οι Scorpions, ένα από τα πιο μακρόβια και εμπορικά επιτυχημένα σύνολα της ροκ μουσικής, σχηματίστηκαν στο Ανόβερο της Δυτικής Γερμανίας το 1965. Κυκλοφόρησαν δεκάδες άλμπουμ και οι πωλήσεις των δίσκων τους ξεπερνούν τα 100 εκατομμύρια αντίτυπα σε όλο τον κόσμο! Όταν κυκλοφόρησαν το debute άλμπουμ τους "Lonesome Crow" (1972), το συγκρότημα αποτελούνταν από τους Klaus Meine (φωνητικά), Rudolf Schenker (rhythm κιθάρα), Michael Schenker (lead κιθάρα), Luthar Heimberg (μπάσο) και Wolfgang Dziony (ντραμς). Στη συνέχεια αποχώρησαν οι Michael Schenker (σχημάτισε τους UFO και αργότερα, στα τέλη της δεκαετίας του '70, τους Michael Schenker Group), Heimberg και Dziony, τους οποίους αντικατέστησαν οι Uli Jon Roth, Francis Buchholz και Herman Rarebell αντίστοιχα. Η εν λόγω σύνθεση παρέμεινε σταθερή για τα επόμενα τέσσερα άλμπουμ (ανάμεσά τους περιλαμβάνονται τα αντιπροσωπευτικά "In Trance" [1975] και "Virgin Killer" [1976]), αλλά έκτοτε υπέστη αρκετές μεταβολές, με σημαντικότερη την αντικατάσταση του Roth από τον Matthias Jabs το 1979, την επόμενη χρονιά της κυκλοφορίας του διπλού live LP "The Tokyo Tapes". Το "Animal Magnetism" του 1980 ήταν το πρώτο άλμπουμ τους που έγινε χρυσό στις ΗΠΑ, ενώ το "Blackout" του 1982, με το hit "No One Like You", κέρδισε τη διάκριση του πλατινένιου. Το "Love At First Sting" του 1984, με τραγούδια όπως το "Rock You Like A Hurricane", γνώρισε επίσης μεγάλη επιτυχία και πούλησε εκατομμύρια αντίτυπα. Τα τραγούδια τα οποία ερμήνευσαν στο πλαίσιο της παγκόσμιας περιοδείας που πραγματοποίησαν το 1985 καταγράφηκαν στο live "World Wide Live". Απήχηση είχε και η επόμενη δουλειά τους, "Savage Amusement" (1988, περιλάμβανε την μπαλάντα "Rhythm Of Love"). Κατόπιν έκαναν μια ακόμη παγκόσμια τουρνέ και πολλές συναυλίες στην ΕΣΣΔ. Το "Crazy World" του 1990 υπήρξε η μεγαλύτερη επιτυχία της πολύχρονης καριέρας τους (ξεχώρισαν τα singles "Wind Of Change" και "Tease Me, Please Me"). Συνέχισαν με τα "Face The Heat" (1993) και "Deadly Sins" (1995). Ακολούθησαν τα "Pure Instinct" (1996), "Eye II Eye" (1999) και "Moment Of Glory" (2000). Πολύ επιτυχημένο εμπορικά αποδείχθηκε και το πείραμα ακουστικής αισθητικής του "Acoustica" (2001).

Και μην ξεχνάμε ότι μία από τις πιο μεγάλες στιγμές της καριέρας τους γράφτηκε πάλι στην Ελλάδα, το 2013, με τις 3 μοναδικές εμφανίσεις τους στο Λυκαβηττό που ηχογραφήθηκαν και μαγνητοσκοπήθηκαν για το "MTV Unplugged Live in Athens"!

 

 

LARA FABIAN ♥ H μεγαλύτερη σύγχρονη ντίβα του γαλλικού τραγουδιού στην Αθήνα. ΕΠΙΤΕΛΟΥΣ…. ΕΡΧΕΤΑΙ Η ΠΙΟ ΕΡΩΤΙΚΗ ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΤΗΣ ΧΡΟΝΙΑΣ!!!   H μοναδική, η σαγηνευτική   LARA FABIAN IN CONCERT   H μεγαλύτερη σύγχρονη ντίβα του γαλλικού τραγουδιού στην Αθήνα     ΣΑΒΒΑΤΟ 19 ΜΑΙΟΥ   ΚΛΕΙΣΤΟ ΓΗΠΕΔΟ TAE KWON DO Π.ΦΑΛΗΡΟ   21.00   LARA FABIAN:  Camouflage World Tour 2018 Ένα οπτικοακουστικό υπερθέαμα και στην Ελλάδα

Βραβεία Grammy 2018: Δείτε τη λίστα με τους νικητές της βραδιάς

Τα 60α Βραβεία Grammy πραγματοποιήθηκαν χθες το βράδυ (πρώτες πρωινές ώρες Ελλάδας), σε μία τελετή, στην οποία όλα τα φώτα ήταν στραμμένα πάνω της. Τη βραδιά παρουσίασε και φέτος ο James Corden.

Τις περισσότερες υποψηφιότητες συγκέντρωσε ο Jay-Z με τους υπόλοιπους καλλιτέχνες να ακολουθούν. Σε επιδόσεις βέβαια ξεχώρισε ο Bruno Mars, με έξι (6) συνολικά βραβεία.

Σε ότι αφορά τις ερμηνείες επί σκηνής, ξεχώρισαν οι Rihanna, DJ Khaled, Kesha και πολλοί ακόμη καλλιτέχνες.

Δείτε τη λίστα των νικητών της βραδιάς.

Album of the Year

Childish Gambino, Awaken, My Love!

Jay-Z, 4:44

Kendrick Lamar, Damn.

Lorde, Melodrama

WINNER: Bruno Mars, 24K Magic

 

Record of the Year

Childish Gambino, “Redbone”

Luis Fonsi and Daddy Yankee, “Despacito (feat. Justin Bieber)”

Jay Z, “The Story of O.J.”

Kendrick Lamar, “HUMBLE.”

WINNER: Bruno Mars, “24K Magic”

 

Song of the Year

Luis Fonsi and Daddy Yankee, “Despacito (feat. Justin Bieber)”

Jay-Z, “4:44”

Julia Michaels, “Issues”

Logic, “1-800-273-8255 (feat. Alessia Cara & Khalid)”

WINNER: Bruno Mars, “That’s What I Like”

 

Best New Artist

WINNER: Alessia Cara

Khalid

Lil Uzi Vert

Julia Michaels

SZA

 

Best Pop Performance

Kelly Clarkson, “Love So Soft”

Kesha, “Praying”

Lady Gaga, “Million Reasons”

Pink, “What About Us”

WINNER: Ed Sheeran, “Shape of You”

 

Best Pop Duo/Group Performance

The Chainsmokers and Coldplay, “Something Just Like This”

Luis Fonsi and Daddy Yankee, “Despacito (feat. Justin Bieber)”

Imagine Dragons, “Thunder”

WINNER: Portugal. The Man, “Feel It Still”

Zedd and Alessia Cara, “Stay”

 

Best Traditional Pop Album

Michael Bublé, Nobody But Me (Deluxe Version)

Bob Dylan, Triplicate

Seth MacFarlane, In Full Swing

Sarah McLachlan, Wonderland

WINNER: Various Artists, Tony Bennett Celebrates 90

 

Best Pop Vocal Album

Coldplay, Kaleidoscope EP

Lana Del Rey, Lust for Life

Imagine Dragons, Evolve

Kesha, Rainbow

Lady Gaga, Joanne

WINNER: Ed Sheeran, ÷

 

Best Music Video

Beck, “Up All Night”

Jain, “Makeba”

Jay-Z, “The Story of O.J.”

WINNER: Kendrick Lamar, “HUMBLE.”

Logic, “1-800-273-8255 (feat. Alessia Cara & Khalid)”

 

Best Music Film

Nick Cave and The Bad Seeds, One More Time With Feeling

The Grateful Dead, Long Strange Trip

WINNER: Various Artists, The Defiant Ones

Various Artists, Soundbreaking

Various Artists, Two Trains Runnin’

 

Best Dance Recording

Bonobo, “Bambro Koyo Ganda (feat. Innov Gnawa)”

Camelphat and Elderbrook, “Cola”

Gorillaz, “Andromeda (feat. DRAM)”

WINNER: LCD Soundsystem, “Tonite”

Odesza, “Line of Sight (feat. WYNNE and Mansionair)”

 

Best Dance/Electronic Album

Bonobo, Migration

WINNER: Kraftwerk, 3-D The Catalogue

Mura Masa, Mura Masa

Odesza, A Moment Apart

Sylvan Esso, What Now

 

Best Rock Performance

WINNER: Leonard Cohen, “You Want It Darker”

Chris Cornell, “The Promise”

Foo Fighters, “Run”

Kaleo, “No Good”

Nothing More, “Go to War”

 

Best Urban Contemporary Album

6lack, Free 6lack

Childish Gambino, Awaken, My Love!

Khalid, American Teen

SZA, Ctrl

WINNER: The Weeknd, Starboy

 

Best Rap Album

Jay-Z, 4:44

WINNER: Kendrick Lamar, DAMN.

Migos, Culture

Rapsody, Laila’s Wisdom

Tyler, The Creator, Flower Boy

 

Best Country Album

Kenny Chesney, Cosmic Hallelujah

Lady Antebellum, Heart Break

Little Big Town, The Breaker

Thomas Rhett, Life Changes

WINNER: Chris Stapleton, From a Room: Volume 1

 

Best Jazz Vocal Album

The Baylor Project, The Journey

Jazzmeia Horn, A Social Call

Raul Midón, Bad Ass and Blind

Randy Porter Trio With Nancy King, Porter Plays Porter

WINNER: Cécile McLorin Salvant, Dreams and Daggers

 

Best Gospel Album

Travis Greene, Crossover

Le’Andria, Bigger Than Me

Marvin Sapp, Close

Anita Wilson, Sunday Song

WINNER: Cece Winans, Let Them Fall in Love

 

Best Contemporary Christian Music Album

Danny Gokey, Rise

Matt Maher, Echoes (Deluxe Edition)

MercyMe, Lifer

Tauren Wells, Hills and Valleys

WINNER: Zach Williams, Chain Breaker

 

Best Americana Album

Gregg Allman, Southern Blood

Brent Cobb, Shine on Rainy Day

Iron & Wine, Beast Epic

WINNER: Jason Isbell and the 400 Unit, The Nashville Sound

The Mavericks, Brand New Day

 

Producer of the Year, Non-Classical

Calvin Harris

No I.D.

WINNER: Greg Kurstin

Blake Mills

The Stereotypes

 

Best Song Written for Visual Media

“City of Stars,” La La Land

WINNER: “How Far I’ll Go,” Moana

“I Don’t Wanna Live Forever,” Fifty Shades Darker

“Never Give Up,” Lion

“Stand Up for Something,” Marshall

 

Best Contemporary Instrumental Album

The Jerry Douglas Band, What If

Alex Han, Spirit

Julian Lage and Chris Eldridge, Mount Royal

WINNER: Jeff Lorber Fusion, Prototype

Antonio Sanchez, Bad Hombre

 

Best Metal Performance

August Burns Red, “Invisible Enemy”

Body Count, “Black Hoodie”

Track from: Bloodlust

Code Orange, “Forever”

WINNER: Mastodon, “Sultan’s Curse”

Meshuggah, “Clockworks”

 

Best Rock Song

Metallica, “Atlas, Rise!”

K.Flay, “Blood in the Cut”

Nothing More, “Go to War”

WINNER: Foo Fighters, “Run”

Avenged Sevenfold, “The Stage”

 

Best Rock Album

Mastodon, Emperor of Sand

Metallica, Hardwired…To Self-Destruct

Nothing More, The Stories We Tell Ourselves

Queens of the Stone Age, Villains

WINNER: The War on Drugs, A Deeper Understanding

 

Best Alternative Music Album

Arcade Fire, Everything Now

Gorillaz, Humanz

LCD Soundsystem, American Dream

Father John Misty, Pure Comedy

WINNER: The National, Sleep Well Beast

 

Best R&B Performance

Daniel Caesar, “Get You (feat. Kali Uchis)”

Kehlani, “Distraction”

Ledisi, “High”

WINNER: Bruno Mars, “That’s What I Like”

SZA, “The Weekend”

 

Best Traditional R&B Performance

The Baylor Project, “Laugh and Move On”

WINNER: Childish Gambino, “Redbone”

Anthony Hamilton, “What I’m Feelin’ (feat. The Hamiltones)”

Ledisi, “All the Way”

Mali Music, “Still”

 

Best R&B Song

PJ Morton, “First Began”

Khalid, “Location”

Childish Gambino, “Redbone”

SZA, “Supermodel”

WINNER: Bruno Mars, “That’s What I Like”

 

Best R&B Album

Daniel Caesar, Freudian

Ledisi, Let Love Rule

WINNER: Bruno Mars, 24K Magic

PJ Morton, Gumbo

Musiq Soulchild, Feel the Real

 

Best Rap Performance

Big Sean, “Bounce Back”

Cardi B, “Bodak Yellow”

Jay-Z, “4:44”

WINNER: Kendrick Lamar, “HUMBLE.”

Migos, “Bad and Boujee (feat. Lil Uzi Vert)”

 

Best Rap/Sung Performance

6LACK, “PRBLMS”

Goldlink, “Crew (feat. Brent Faiyaz and Shy Glizzy)”

Jay-Z, “Family Feud (feat. Beyoncé)”

WINNER: Kendrick Lamar, “LOYALTY. (feat. Rihanna)”

SZA, “Love Galore (feat. Travis Scott)”

 

Best Rap Song

Cardi B, “Bodak Yellow”

Danger Mouse, “Chase Me (feat. Run the Jewels and Big Boi)”

WINNER: Kendrick Lamar, “HUMBLE.”

Rapsody, “Sassy”

Jay-Z, “the Story of O.J.”

 

Best Country Solo Performance

Sam Hunt, “Body Like a Back Road”

Alison Krauss, “Losing You”

Miranda Lambert, “Tin Man”

Maren Morris, “I Could Use a Love Song”

WINNER: Chris Stapleton, “Either Way”

 

Best Country Duo/Group Performance

Brothers Osborne, “It Ain’t My Fault”

Zac Brown Band, “My Old Man”

Lady Antebellum, “You Look Good”

WINNER: Little Big Town, “Better Man”

Midland, “Drinkin’ Problem”

 

Best Country Song

Little Big Town, “Better Man”

Sam Hunt, “Body Like a Back Road”

WINNER: Chris Stapleton, “Broken Halos”

Midland, “Drinkin’ Problem”

Miranda Lambert, “Tin Man”

 

Best New Age Album

Brian Eno, Reflection

India.Arie, SongVersation: Medicine

WINNER: Peter Kater, Dancing on Water

Kitaro, Sacred Journey of Ku-Kai, Volume 5

Steve Roach, Spiral Revelation

 

Best Improvised Jazz Solo

Sara Caswell, “Can’t Remember Why”

Billy Childs, “Dance of Shiva”

Fred Hersch, “Whisper Not”

WINNER: John McLaughlin, “Miles Beyond”

Chris Potter, “Ilimba”

 

Best Jazz Instrumental Album

Bill Charlap Trio, Uptown, Downtown

WINNER: Billy Childs, Rebirth

Joey DeFrancesco and The People, Project Freedom

Fred Hersch, Open Book

Chris Potter, The Dreamer Is the Dream

 

Best Large Jazz Ensemble Album

John Beasley, MONK’estra Vol. 2

Alan Ferber Big Band, Jigsaw

WINNER: Christian McBride Big Band, Bringin’ It

Vince Mendoza and WDR Big Band Cologne, Homecoming

Chuck Owen and the Jazz Surge, Whispers on the Wind

 

Best Latin Jazz Album

Antonio Adolfo, Hybrido – From Rio to Wayne Shorter

Jane Bunnett and Maqueque, Oddara

Anat Cohen and Marcello Gonçalves, Outra Coisa – The Music of Moacir Santos

Miguel Zenón, Típico

WINNER: Pablo Ziegler Trio, Jazz Tango

 

Best Gospel Performance/Song

Tina Campbell, “Too Hard Not To”

JJ Hairston and Youthful Praise, “You Deserve It (feat. Bishop Cortez Vaughn)

Le’Andria, “Better Days”

The Walls Group, “My Life”

WINNER: CeCe Winans, “Never Have to Be Alone”

 

Best Contemporary Christian Music Performance/Song

Casting Crowns, “Oh My Soul”

Natalie Grant, “Clean”

WINNER: Hillsong Worship, “What a Beautiful Name”

MercyMe, “Even If”

Tauren Wells, “Hills and Valleys”

 

Best Roots Gospel Album

The Collingsworth Family, The Best of the Collingsworth Family – Volume 1

Larry Cordle, Give Me Jesus

Joseph Habedank, Resurrection

WINNER: Reba McEntire, Sing It Now: Songs of Faith & Hope

Karen Peck and New River, Hope for All Nations

 

Best Latin Pop Album

Alex Cuba, Lo Único Constante

Juanes, Mis Planes Son Amarte

La Santa Cecilia, Amar Y Vivir En Vivo Desde La Ciudad De México, 2017

Natalia Lafourcade, Musas (Un Homenaje Al Folclore Latinoamericano En Manos De Los Macorinos)

WINNER: Shakira, El Dorado

 

Best Latin Rock, Urban or Alternative Album

Bomba Estéreo, Ayo

C4 Trío and Desorden Público, Pa’ Fuera

Jorge Drexler, Salvavidas de Hielo

Los Amigos Invisibles, El Paradise

WINNER: Residente, Residente

 

Best Regional Mexican Music Album (Including Tejano)

Julión Álvarez Y Su Norteño Banda, Ni Diablo Ni Santo

Banda El Recodo De Cruz Lizárraga, Ayer Y Hoy

Alex Campos, Momentos

WINNER: Aida Cuevas, Arriero Somos Versiones Acústicas

Various Artists, Zapateando En El Norte

 

Best Tropical Latin Album

Albita, Albita

Doug Beavers, Art of the Arrangement

WINNER: Rubén Blades Con Roberto Delgado & Orquesta, Salsa Big Band

Silvestre Dangond, Gente Valiente

Diego El Cigala, Indestructible

 

Best American Roots Performance

WINNER: Alabama Shakes, “Killer Diller Blues”

Blind Boys of Alabama, “Let My Mother Live”

Glen Campbell, “Arkansas Farmboy”

Leonard Cohen, “Steer Your Way”

Alison Krauss, “I Never Cared for You”

 

Best Arrangement, Instruments and Vocals

Justin Hurwitz, “Another Day of Sun”

Jorge Calandrelli, “Every Time We Say Goodbye”

Joel McNeely, “I Like Myself”

Shelly Berg, Gregg Field, Gordon Goodwin and Clint Holmes, “I Loves You Porgy/There’s A Boat That’s Leavin’ Soon For New York”

WINNER: Randy Newman, “Putin”

 

Best Recording Package

WINNER: Magín Día, El Orisha De La Rosa

Mura Masa, Mura Masa

WINNER: Father John Misty, Pure Comedy (Deluxe Edition)

The National, Sleep Well Beast

Jonathan Coulton, Solid State

 

Best Boxed or Special Limited Edition Package

Various Artists, Bobo Yeye: Belle Epoque in Upper Volta

Nick Cave and the Bad Seeds, Lovely Creatures: The Best Of Nick Cave and the Bad Seeds (1984 – 2014)

Grateful Dead, May 1977: Get Shown the Light

WINNER: Various Artists, The Voyager Golden Record: 40th Anniversary Edition

Various Artists, Warfaring Strangers: Acid Nightmares

 

Best Album Notes

Various Artists, Arthur Q. Smith: The Trouble With the Truth

Various Artists, Big Bend Killing: The Appalachian Ballad Tradition

Richard Dowling, The Complete Piano Works of Scott Joplin

Various Artists, Edouard-Léon Scott De Martinville, Inventor of Sound Recording: A Bicentennial Tribute

WINNER: Otis Redding, Live at The Whisky A Go Go: The Complete Recordings

Washington Phillips, Washington Phillips and His Manzarene Dreams

 

Best Historical Album

Various Artists, Bobo Yeye: Belle Epoque in Upper Volta

WINNER: Glenn Gould, The Goldberg Variations – The Complete Unreleased Recording Sessions June 1955

Leonard Bernstein, Leonard Bernstein – The Composer

Various Artists, Sweet as Broken Dates: Lost Somali Tapes From the Horn of Africa

Washington Phillips, Washington Phillips and His Manzarene Dreams

 

Best Engineered Album, Non-Classical

K.Flay, Every Where Is Some Where

Roger Waters, Is This the Life We Really Want?

Rose Cousins, Natural Conclusion

Perfume Genius, No Shape

WINNER: Bruno Mars, 24K Magic

 

Best Remixed Recording

Loleatta Holloway, “Can’t Let You Go (Louie Vega Roots Mix)”

Bobby Rush, “Funk O’ De Funk (SMLE Remix)”

Kehlani, “Undercover (Adventure Club Remix)”

The xx, “A Violent Noise (Four Tet Remix)”

WINNER: Depeche Mode, “You Move (Latroit Remix)”

 

Best Surround Sound Album

WINNER: Jane Ira Bloom, Early Americans

Eivind Gullberg Jensen & Trondheim Symphony Orchestra and Choir, Kleiberg: Mass for Modern Man

Nina T. Karlsen & Ensemble 96, So Is My Love

Kraftwerk, 3-D The Catalogue

Brian A. Schmidt, Christopher Jacobson & South Dakota Chorale, Tyberg: Masses

 

Best Engineered Album, Classical

Gary Call, Danielpour: Songs of Solitude & War Songs

Morten Lindberg, Kleiberg: Mass for Modern Man

Keith O. Johnson and Sean Royce Martin, Schoenberg, Adam: American Symphony; Finding Rothko; Picture Studies

WINNER: Mark Donahue, Shostakovich: Symphony No. 5; Barber: Adagio

John Newton, Tyberg: Masses

 

Best American Roots Song

David Rawlings, “Cumberland Gap”

The Mavericks, “I Wish You Well”

WINNER: Jason Isbell and the 400 Unit, “If We Were Vampires”

Rodney Crowell, “It Ain’t Over Yet (feat. Rosanne Cash and John Paul White)”

Gregg Allman, “My Only True Friend”

 

Best Bluegrass Album

Michael Cleveland, Fiddler’s Dream

WINNER: The Infamous Stringdusters, Laws of Gravity

Bobby Osborne, Original

Noam Pikelny, Universal Favorite

WINNER: Rhonda Vincent and the Rage, All The Rage – In Concert Volume One [Live]

 

Best Traditional Blues Album

Eric Bibb, Migration Blues

Elvin Bishop’s Big Fun Trio, Elvin Bishop’s Big Fun Trio

R.L. Boyce, Roll and Tumble

Guy Davis and Fabrizio Poggi, Sonny & Brownie’s Last Train

WINNER: The Rolling Stones, Blue & Lonesome

 

Best Contemporary Blues Album

Robert Cray & Hi Rhythm, Robert Cray & Hi Rhythm

Sonny Landreth, Recorded Live in Lafayette

WINNER: Taj Mahal & Keb’ Mo, TajMo

Robert Randolph and the Family Band, Got Soul

Tedeschi Trucks Band, Live From the Fox Oakland

 

Best Folk Album

WINNER: Aimee Mann, Mental Illness

Laura Marling, Semper Femina

Offa Rex, The Queen of Hearts

The Secret Sisters, You Don’t Own Me Anymore

Yusuf/Cat Stevens, The Laughing Apple

 

Best Regional Roots Music Album

Dwayne Dopsie and the Zydeco Hellraisers, Top of the Mountain

Ho’okena, Ho’okena 3.0

WINNER: Lost Bayou Ramblers, Kalenda

Northern Cree, Miyo Kekisepa, Make a Stand [Live]

Josh Tatofi, Pua Kiele

 

Best Reggae Album

Chronixx, Chronology

Common Kings, Lost in Paradise

J Boog, Wash House Ting

WINNER: Damian “Jr. Gong” Marley, Stony Hill

Morgan Heritage, Avrakedabra

 

Best World Music Album

Vicente Amigo, Memoria De Los Sentidos

Buika, Para Mi

Anat Cohen and Trio Brasileiro, Rosa Dos Ventos

WINNER: Ladysmith Black Mambazo, Shaka Zulu Revisited: 30th Anniversary Celebration

Tinariwen, Elwan

 

Best Children’s Album

Gustafer Yellowgold, Brighter Side

WINNER: Lisa Loeb, Feel What U Feel

Justin Roberts, Lemonade

Alphabet Rockers, Rise Shine #Woke

Ladysmith Black Mambazo, Songs of Peace & Love for Kids & Parents Around the World

 

Best Spoken Word Album

Neil Degrasse Tyson, Astrophysics for People in a Hurry

Bruce Springsteen, Born to Run

Shelly Peiken, Confessions of a Serial Songwriter

Bernie Sanders and Mark Ruffalo, Our Revolution: A Future to Believe In (Bernie Sanders)

WINNER: Carrie Fisher, The Princess Diarist

 

Best Comedy Album

WINNER: Dave Chappelle, The Age of Spin & Deep in the Heart of Texas

Jim Gaffigan, Cinco

Jerry Seinfeld, Jerry Before Seinfeld

Sarah Silverman, A Speck of Dust

Kevin Hart, What Now?

 

Best Musical Theater Album

Come From Away

WINNER: Dear Evan Hansen

Hello, Dolly!

 

Best Compilation Soundtrack for Visual Media

Baby Driver

Guardians of the Galaxy Vol. 2: Awesome Mix Vol. 2

Hidden Figures: The Album

WINNER: La La Land

Moana: The Songs

 

Best Score Soundtrack for Visual Media

Jóhann Jóhannsson, Arrival

Hans Zimmer, Dunkirk

Ramin Djawadi, Game of Thrones: Season 7,

Benjamin Wallfisch, Pharrell Williams and Hans Zimmer, Hidden Figures

WINNER: Justin Hurwitz, La La Land

 

Best Instrumental Composition

Le Boeuf Brothers & JACK Quartet, “Alkaline”

Vince Mendoza & WDR Big Band Cologne, “Choros #3”

Nate Smith, “Home Free (For Peter Joe)”

WINNER: Arturo O’Farrill and Chucho Valdés, “Three Revolutions”

Chuck Owen and the Jazz Surge, “Warped Cowboy”

 

Best Arrangement, Instrumental or A Cappella

Chuck Owen, “All Hat, No Saddle”

WINNER: John Williams, “Escapades for Alto Saxophone and Orchestra From Catch Me If You Can”

Nate Smith, “Home Free (For Peter Joe)”

John Beasley, “Ugly Beauty/Pannonica”

Chris Walden, “White Christmas”

 

Producer of the Year, Classical

Blanton Alspaugh

Manfred Eicher

WINNER: David Frost

Morten Lindberg

Judith Sherman

 

Best Orchestral Performance

Louis Langrée, “Concertos for Orchestra”

Leonard Slatkin, “Copland: Symphony No. 3; Three Latin American Sketches”

Michael Tilson Thomas, “Debussy: Images; Jeux & La Plus Que Lente”

Osmo Vänskä, “Mahler: Symphony No. 5”

WINNER: Manfred Honeck, “Shostakovich: Symphony No. 5; Barber: Adagio”

 

Best Opera Recording

Lothar Koenigs, “Berg: Lulu”

WINNER: Hans Graf, “Berg: Wozzeck”

Gianandrea Noseda, “Bizet: Les Pêcheurs De Perles”

George Petrou, “Handel: Ottone”

Valery Gergiev, “Rimsky-Korsakov: The Golden Cockerel”

 

Best Choral Performance

WINNER: Donald Nally, “Bryars: The Fifth Century”

Andrew Davis, “Handel: Messiah”

Alexander Liebreich, “Mansurian: Requiem”

Nigel Short, “Music of the Spheres”

Brian A. Schmidt, “Tyberg: Masses”

 

Best Chamber Music/Small Ensemble Performance

Arcangelo, “Buxtehude: Trio Sonatas, Op. 1”

WINNER: Patricia Kopatchinskaja and the Saint Paul Chamber Orchestra, “Death and the Maiden”

Stile Antico, “Divine Theatre – Sacred Motets by Giaches De Wert”

Joyce Yang and Augustin Hadelich, “Franck, Kurtág, Previn & Schumann”

Martha Argerich & Various Artists, “Martha Argerich & Friends – Live From Lugano 2016”

 

Best Classical Instrumental Solo

Murray Perahia, “Bach: The French Suites”

Steven Isserlis, “Haydn: Cello Concertos”

Maria Lettberg, “Levina: The Piano Concertos”

Frank Peter Zimmermann, “Shostakovich: Violin Concertos Nos. 1 & 2”

WINNER: Daniil Trifonov, “Transcendental”

 

Best Classical Solo Vocal Album

Philippe Jaroussky, Bach & Telemann: Sacred Cantatas

WINNER: Barbara Hannigan, Crazy Girl Crazy – Music By Gershwin, Berg & Berio

Nicholas Phan, Gods & Monsters

Joyce DiDonato, In War & Peace – Harmony Through Music

Dmitri Hvorostovsky, Sviridov: Russia Cast Adrift

 

Best Classical Compendium

Alexandre Tharaud and Cécile Lenoir, Barbara

WINNER: Giancarlo Guerrero and Tim Handley, Higdon: All Things Majestic, Viola Concerto & Oboe Concerto

Reinbert de Leeuw and Guido Tichelman, Kurtág: Complete Works For Ensemble & Choir

Jordi Savall and Benjamin Bleton, Les Routes De L’Esclavage

Lucy Mauro and Lucy Mauro, Mademoiselle: Première Audience – Unknown Music Of Nadia Boulanger

 

Best Contemporary Classical Composition

Zhou Tian, “Concerto for Orchestra”

Adam Schoenberg, “Picture Studies”

Tigran Mansurian, “Requiem”

Richard Danielpour, “Songs of Solitude”

WINNER: Jennifer Higdon, “Viola Concerto”

Αυτοκτόνησε ο πρωταγωνιστής του «Glee» Μαρκ Σάλινγκ

Τέλος στη ζωή του φαίνεται ότι έβαλε ο πρωταγωνιστής της δημοφιλούς σειράς «Glee», Μαρκ Σάλινγκ, με το TMZ να μεταδίδει ότι βρέθηκε νεκρός κοντά στο σπίτι του στο Λος Άντζελες.
Ο Σάλινγκ, 35 ετών, είχε συλληφθεί το 2015 με την κατηγορία κατοχής υλικού παιδικής πορνογραφίας.

Πέθανε η τραγουδίστρια των Cranberries Ντολόρες Ο' Ριόρνταν

© www.cnn.gr Πολιτισμός

«Έφυγε» από τη ζωή η τραγουδίστρια του συγκροτήματος Cranberries Ντολόρες Ο'Ριόρνταν, βυθίζοντας στη θλίψη στην παγκόσμια καλλιτεχνική κοινότητα αλλά και τους θαυμαστές της.

Τον θάνατο της τραγουδίστριας ανακοίνωσε η εταιρία που την εκπροσωπούσε.

«Η τραγουδίστρια Ντολόρες Ο' Ριόρνταν πέθανε ξαφνικά, σήμερα, στο Λονδίνο. Ήταν 46 ετών. Η φροντ-γούμαν των Κράνμπερις ήταν στο Λονδίνο για ηχογραφήσεις. Δεν υπάρχουν άλλες διαθέσιμες λεπτομέρειες προς το παρόν. Τα μέλη της οικογένειάς της είναι συντετριμμένα και έχουν ζητήσει τον σεβασμό της ιδιωτικότητάς τους αυτές τις δύσκολες στιγμές» υπογραμμίζει η εν λόγω ανακοίνωση.

Για 13 χρόνια, η Ο' Ριόρνταν ήταν η φροντ-γούμαν του συγκροτήματος Cranberries ενώ έγραφε και τους στίχους των τραγουδιών.

Το 2017 το συγκρότημα ανακοίνωσε ότι θα επανενωθεί για ένα τουρ σε Ευρώπη, Βρετανία και ΗΠΑ.

Λίγο μετά τον Μάιο του 2017, όμως, το συγκρότημα αναγκάστηκε να ακυρώσει τις υπόλοιπες εμφανίσεις του λόγω προβλημάτωνυγείας που αντιμετώπιζε η τραγουδίστρια. 

 

Η επίσημη ιστοσελίδα των Cranberries έγραφε τότε ότι η Ο' Ριόρνταν αντιμετώπιζε προβλήματα με τη μέση της.

Έπασχε, επίσης, από διπολικήδιαταραχή. Οι Cranberries έγιναν γνωστοί σε όλο τον κόσμο το 1993 με το άλμπουμ τους

«Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We?», το οποίο πούλησε πάνω από 40 εκατομμύρια αντίτυπα παγκοσμίως.

Ποιες είναι οι υψηλότερα αμειβόμενες τραγουδίστριες

© www.cnn.gr Ψυχαγωγία Το άκρως δημοφιλές άλμπουμ της Beyonce "Lemonade" και η επιτυχημένη παγκόσμια περιοδεία της οδήγησαν τη διάσημη τραγουδίστρια στην κορυφή της ετήσιας λίστας του περιοδικού Forbes με τις υψηλότερα αμειβόμενες καλλιτέχνιδες της μουσικής βιομηχανίας για το 2017 υπερισχύοντας της Adele και της Taylor Swift.

Η «βασίλισσα» του R&B κέρδισε 105 εκατομμύρια δολάρια από τις πωλήσεις του δίσκου και από την περιοδεία της "Formation", σύμφωνα με το Forbes. Οι απολαβές της ενισχύθηκαν και από τη συλλογή μόδας της, την Ivy Park, αλλά και άλλες επιχειρηματικές της δραστηριότητες.

Η Adele κατέλαβε τη δεύτερη θέση στον κατάλογο που δημοσιεύτηκε σήμερα με απολαβές στα 69 εκατομμύρια δολάρια.

Η Swift, που πέρυσι είχε κατακτήσει την κορυφή της περίφημης λίστας με απολαβές ύψους 170 εκατομμυρίων δολαρίων, συγκέντρωσε αυτήν τη φορά 44 εκατομμύρια δολάρια σε κέρδη, παρά το γεγονός ότι ολοκλήρωσε την παγκόσμια περιοδεία της "1989". Η Αμερικανίδα τραγουδίστρια αναμένεται να δει τα έσοδά της να αυξάνονται σημαντικά τους επόμενους 12 μήνες χάρη στο νέο της άλμπουμ με τίτλο "Reputation"— ο δίσκος με τις υψηλότερες πωλήσεις το 2017— αλλά και την επερχόμενη περιοδεία της.

Στην τέταρτη θέση του καταλόγου φιγουράρει η Celine Dion, με απολαβές ύψους 42 εκατομμυρίων δολαρίων, αφού έκανε ένα διάλειμμα από τις εμφανίσεις της στο Λας Βέγκας μετά το θάνατο του συζύγου της Rene Angelil, τον Ιανουάριο του 2016.

 

Sting: «Αn Englishman»... στο Ηρώδειο για δύο μοναδικές συναυλίες

🙃😀© Παρέχεται από: PROTO THEMA S.A. Sting: «Αn Englishman»... στο Ηρώδειο για δύο μοναδικές συναυλίες

Sting, o Βρετανός μουσικός που έγινε γνωστός μέσα από το συγκρότημα των The Police στα τέλη της δεκαετίας του '70 και ακολούθησε στην πορεία μία επιτυχημένη σόλο καριέρα μέχρι και σήμερα, έρχεται στην Αθήνα για δύο συναυλίες.

O αγαπημένος του ελληνικού κοινού θα εμφανιστεί στο Ηρώδειο στις 22 και 23 Ιουνίου στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου.

Συνθέτης, τραγουδιστής, στιχουργός, ηθοποιός, συγγραφέας και ακτιβιστής, ο Sting γεννήθηκε στο Νιουκάστλ της Αγγλίας, πριν μετακομίσει στο Λονδίνο το 1977 και δημιουργήσει τους The Police με τους Στιούαρτ Κόπλαντ και Άντι Σάμερς. Η μπάντα κυκλοφόρησε πέντε στούντιο άλμπουμ, κέρδισε έξι βραβεία Grammy και δύο βραβεία Brits και συμπεριλήφθηκε στο «The Rock and Roll Hall of Fame» το 2003.

Το τελευταίο άλμπουμ του Sting, με τίτλο «57th & 9th» που κυκλοφόρησε το Νοέμβριο του 2016, ακολούθησε η αναγνωρισμένη από τους κριτικούς περιοδεία «57th & 9th World Tour», με 115 συναυλίες στη Βόρεια Αμερική, Ασία, Λατινική Αμερική και Ευρώπη, η οποία έληξε πρόσφατα.

© Παρέχεται από: PROTO THEMA S.A. image (c) protothema.gr

Κατά τη διάρκεια της ένδοξης καριέρας του, ο Sting έχει πουλήσει κοντά στα 100 εκατομμύρια άλμπουμ από τη συνολική δουλειά του με τους The Police, αλλά και ως σόλο καλλιτέχνης.

Έχει εμφανιστεί σε πάνω από 15 ταινίες, διηύθυνε την παραγωγή του αναγνωρισμένου «A Guide to Recognizing Your Saints» και το 1989 έπαιξε στο «The Threepenny Opera» του Μπρόντγουεϊ. Το πιο πρόσφατο θεατρικό του πρότζεκτ ήταν το υποψήφιο για βραβείο Tony μιούζικαλ «The Last Ship», εμπνευσμένο από τις αναμνήσεις του τραγουδιστή από τη κοινότητα των κατασκευαστών καραβιών στο Γουόλσεντ της βορειοανατολικής Αγγλίας, όπου και μεγάλωσε. Το σόου, σε μουσική και στίχους από τον ίδιο, ανέβηκε στο Μπρόντγουεϊ τη σεζόν 2014/15 και την επόμενη χρονιά «βγήκε» σε περιοδεία σε όλη την Αγγλία.

Πέρα από το καλλιτεχνικό του έργο, ο Sting έχει αναπτύξει έντονη ακτιβιστική δράση. Μαζί με τη σύζυγό του, Τρούντι Στάιλερ, ο Sting ίδρυσε το Rainforest Fund το 1989, ώστε να προστατεύσει τα τροπικά δάση και τους ιθαγενείς που ζουν σ' αυτά. Μαζί έχουν οργανώσει 18 φιλανθρωπικές συναυλίες, ώστε να μαζέψουν χρήματα και να ευαισθητοποιήσουν τον κόσμο για τους πόρους του πλανήτη που βρίσκονται σε κίνδυνο. Από την απαρχή του, το Rainforest Fund έχει επεκταθεί σε ένα δίκτυο από συνδεδεμένες οργανώσεις οι οποίες δουλεύουν σε πάνω από 20 χώρες σε όλο τον κόσμο.

Η προπώληση των εισιτηρίων για τις δύο συναυλίες θα ξεκινήσει το δεύτερο δεκαπενθήμερο του Ιανουαρίου 2018. Περισσότερες πληροφορίες θα ανακοινωθούν σύντομα.

  • O James Dean φορούσε οδοντοστοιχία και άλλα μυστικά των ποπ σταρ

    Ένας από τους πιο μεγάλους σταρ της μεγάλης οθόνης φορούσε μασέλα! Πριν γίνει διάσημος, ο ηθοποιός είχε ένα ατύχημα και έχασε τα μπροστινά του δόντια.  Κανείς δεν τον θυμάται με γυαλιά. Παρόλα αυτά ο Dean είχε μυωπία και φορούσε γυαλιά τα οποία έβγαζε στα γυρίσματα και όταν πόζαρε για να φωτογραφηθεί. Ο Dean ο οποίος έφυγε από τη ζωή σε ηλικία 27 χρονών, ήταν ο πρώτος ηθοποιός που προτάθηκε για Όσκαρ μετά το θάνατό του για την ταινία 'Ανατολικά της Εδέμ'.

  • O James Dean φορούσε οδοντοστοιχία και άλλα μυστικά των ποπ σταρ

    Η μοναδική σταρ έζησε σε ορφανοτροφείο από τα 9 μέχρι τα 11 της χρόνια. Παντρεύτηκε τον πρώτο της άντρα James Dougherty, στα 16 της για να μην αναγκαστεί να επιστρέψει στο ίδρυμα όταν η θετή της οικογένεια μετακόμισε και δεν μπορούσε να την πάρει μαζί της. Είχε μεγάλη έφεση στη μουσική και στην λογοτεχνία. Της άρεσε ο Μπετόβεν, ο Μότζαρτ και ο Λούις Άρμστρονγκ. Οι αγαπημένοι της συγγραφείς ήταν ο Ντοστογιέφκσι, ο Μπέρναρντ Σο, ο Έρνεστ Χέμινγκγουει και ο Μαρκ Τουέιν. Ελάχιστοι ξέρουν ότι η ηθοποιός ήταν η πρώτη που εμφανίστηκε στο εξώφυλλο του Playboy, που βγήκε το 1953.

  • O James Dean φορούσε οδοντοστοιχία και άλλα μυστικά των ποπ σταρ

    Η πρώτη του κιθάρα ήταν δώρο της μητέρας του στα 11 του χρόνια το 1946. Το έκανε για να τον πείσει να εγκαταλείψει την ιδέα να αγοράσει όπλο.  Πριν γίνει διάσημος, ο βασιλιάς του Rock n Roll ήταν οδηγός νταλίκας. Προσπάθησε να μπει σε μια μπάντα αλλά τον απέρριψαν.  Έγινε διεθνής σταρ παρόλο που είχε κάνει μόνο τρεις συναυλίες στο εξωτερικό το 1957. Έκανε και μια μίνι περιοδεία στον Καναδά

  • Μυστικά των ποπ σταρ

    Μία από τις εμμονές του βασιλιά της ποπ ήταν να γυρίσει μια ταινία στην οποία θα υποδυόταν τον Spider-man. Τελικά ο ρόλος δόθηκε στον Tobey Maguire. Το περίφημο moonwalk είναι από τις πλέον διάσημες φιγούρες του τραγουδιστή αλλά δεν ήταν ο Michael που το εμπνεύστηκε. Την χορογραφία την είδαμε για πρώτη φορά το 1983 στο κλιπ "Billie Jean" αλλά την είχε δει από τα παιδιά που την χόρευαν στο δρόμο στο χωριό από όπου καταγόταν.  Ο βασιλιάς της ποπ είχε ένα κύκλο που αποτελείτο από πολιτικούς, καλλιτέχνες αλλά και έναν χιμπατζή! Ο Bubbles είχε κάνει κάποιες δημόσιες εμφανίσεις και συμμετείχε και στο κλιπ "Liberian girl". Μετά την γέννηση του πρώτου του παιδιού, ο τραγουδιστής τον έδωσε σε ένα ειδικό πάρκο επειδή ανησυχούσε για το μέγεθός του και την απρόβλεπτη επιθετικότητά του.

  • Μυστικά των ποπ σταρ

    Στα 4 του χρόνια διάβαζε το χέρι. Αλλά επειδή ήταν τόσοι πολλοί οι άνθρωποι που του ζητούσαν να το κάνει που τα παράτησε.  Το γνωρίζατε ότι ο τραγουδιστής είχε πέσει θύμα απόπειρας δολοφονίας; Το 1976, ο Bob Marley συμμετείχε σε μια φιλανθρωπική συναυλία που λεγόταν Smile Jamaica, την οποία είχε οργανώσει ο πρωθυπουργός της χώρας. Δύο ημέρες πριν την συναυλία, κάποιοι επιτέθηκαν στο σπίτι του Marley. Ο ίδιος τραυματίστηκε ελαφρά ενώ ο μάνατζερ του Don Taylor και η γυναίκα του Rita Marley πιο σοβαρά. Ο βασιλιάς της ρέγκε θα μπορούσε να είχε γίνει ποδοσφαιριστής. Είχε μεγάλο πάθος για το ποδόσφαιρο και είχε παίξει και για την ομάδα της Τζαμάικα House of Dread.

  • Μυστικά των ποπ σταρ

    Το ξέρατε ότι Βρετανίδα σταρ ήξερε να διαβάζει τα ταρό; Το είχε μάθει από την γιαγιά της. Έφτιαξε την πρώτη της μπάντα σε ηλικία 10 χρονών. Ήταν μεγάλη θαυμάστρια των Salt-N-Pepa, και ονόμασε την μπάντα της Sweet'n'sour.Όταν ήταν μικρή ήθελε να γίνει σερβιτόρα.

  • Μυστικά των ποπ σταρ

    Ο μεγάλος τραγουδιστής δεν έγραψε τυχαία τόσο σπουδαία τραγούδια. Ήταν ιδιαίτερα ευφυής. Είχε ένα IQ 149. Απρόβλεπτος και παράφορος σαν χαρακτήρας, ο ίδιος εξηγούσε την 'τρέλα΄ του λέγοντας ότι για όλα έφταιγε το γεγονός ότι όταν ήταν παιδί είχε δει ένα σοβαρό τροχαίο ατύχημα. Δεν του άρεσε η δημοσιότητα αλλά οι Doors ήταν το πρώτο συγκρότημα που χρησιμοποίησε αφίσες για την προώθηση του άλμπουμ τους.

  • Μυστικά των ποπ σταρ

    Jimi Hendrix
    Ο Hendrix ήταν αλεξιπτωτιστής του αμερικανικού στρατού. Στα είκοσί του έσπασε τον αστράγαλό του και τον έδιωξαν από το στρατό επειδή τον έπιασαν να αυνανίζεται.  Ο μουσικός συνήθισε να βάζει φωτιά στην κιθάρα του στο τέλος των συναυλιών του. Ωστόσο δεν ήταν δικιά του ιδέα. Ένας δημοσιογράφος της New Musical Express έγραψε ότι ήταν ένας καλός τρόπος για να διαφοροποιηθεί από τον κιθαρίστα των "Who", ο οποίος συνήθισε να σπάει την κιθάρα του στο τέλος κάθε συναυλίας.  Η πρώτη φορά που έπιασε στα χέρια του μουσικό όργανο ήταν όταν του αγόρασε ο πατέρας του μια ακουστική κιθάρα για 5 δολ. την οποία δεν σταμάτησε να παίζει μέχρι τα 27 του.

Mamma mia by Doukas IB team

Malcolm Young: Πέντε τραγούδια που φανερώνουν την ευφυΐα του

Ο Malcolm Youngτων AC/DC έδινε μάχη με την άνοιαεδώ και αρκετά χρόνια. Χθες, ο θρυλικός μουσικός «έφυγε» από τη ζωή στην ηλικία των 64 ετών.

Σε ανακοίνωσή τους στην ιστοσελίδα τους, οι AC/DC αναφέρουν πως ο Young πέθανε έχοντας δίπλα του την οικογένειά του. Στην ανάρτησή τους στο Facebook σημειώνουν ότι έκανε μία πολύ καλή δουλειά. Γεγονός που κανείς δεν μπορεί να αμφισβητήσει καθώς ο ιδρυτής και κιθαρίστας του συγκροτήματος, είναι και συνθέτης όλων των ιστορικών τραγουδιών.

Ο Malcolm, με τον αδερφό του Angus, ίδρυσαν την ιστορική μπάντα το 1975 στην Αυστραλία.

«Με βαθιά λύπη σας ανακοινώνουμε τον θάνατο του Malcolm Young. Μαζί με τον Angus, ήταν ο δημιουργός και ο ιδρυτής των AC/DC. Με απίστευτη αφοσίωση ήταν η κινητήρια δύναμη πίσω από την μπάντα. Ως κιθαρίστας, συνθέτης και ονειροπόλος ήταν ξεχωριστός και ένας άντρας που ζητούσε την τελειότητα. Πάντα έμενε πιστός σε όσα πίστευε. Έκανε και έλεγε αυτό ακριβώς που ήθελε. Ήταν υπερήφανος για οτιδήποτε επιχειρούσε. Η αφοσίωσή του στους φαν του συγκροτήματος ήταν αξεπέραστη. Ως αδελφός του, μου είναι πολύ δύσκολο να εκφράσω με λόγια τι σήμαινε για μένα σε όλη μου τη ζωή και τον ιδιαίτερο δεσμό που είχαμε. Αφήνει πίσω του τεράστια κληρονομιά που θα ζήσει για πάντα. Malcolm, τα κατάφερες καλά».

© www.cnn.gr Ψυχαγωγία

Ο Young είχε αφήσει τους AC/DC το 2014.

Πέντε τραγούδια - βιτρίνα της μεγάλης ευφυΐας

Σύμφωνα με το axs.com ίσως πρόκειται για έναν από τους πιο υποτιμημένους κιθαρίστες, καθώς κατά πολλούς «επισκιάστηκε» από τον Bon Scott, τον Brian Johnson και από τον αδερφό του, Angus. Όμως, o Malcolm κατάφερε και άφησε την ταυτότητά του στο συγκρότημα. Δεν προκαλεί έκπληξη πως κιθαρίστες όπως ο James Hetfield των Metallica και ο Alex Skolnick των Testament θεωρούν τον Malcolm μεγαλύτερη επιρροή από τον αδερφό του.

Εδώ παρουσιάζονται πέντε τραγούδια-ορόσημο στην καριέρα του Young.

Ride On

Rocker

Dirty Deeds Done Dirt Cheap

Back In Black

Thunderstruck

This song beats the limits of beauty

Oι Iron Maiden στο Rockwave Festival 2018!!!!

!!© clickatlife.gr Oι Iron Maiden στο Rockwave Festival 2018

 Το εγχώριο συναυλιακό καλοκαίρι αναμένεται καυτό! 

 Μετά την ανακοίνωση ότι ο  Nick Cave  θα ξαναέρθει στην Αθήνα το επερχόμενο καλοκαίρι στο πλαίσιο του Ejekt Festival 2018, σήμερα μαθαίνουμε ένα ακόμα υπέροχο συναυλιακό νέο, καθώς ένα από τα μεγαλύτερα heavy metal συγκροτήματα, οι  Iron Maiden  , έρχονται στην Ελλάδα την  Παρασκευή 20 Ιουλίου  , στο πλαίσιο του Rockwave Festival. 

 Η τελευταίατους εμφάνιση στη χώρα απέχει εφτά ολόκληρα χρόνια, γεγονός που αυξάνει την ένταση για το καλοκαιρινό τους show στο  Terra Vibe Park της Μαλακάσας  . Δεδομένου μάλιστα πως ημπάντα από το Ανατολικό Λονδίνο έχει  τεράστιο fan base   στην Ελλάδα, θα πρέπει να ετοιμαζόμαστε για μια εμφάνιση γεμάτη... «σεισμικές δονήσεις»! 

 Αυτά είναι νέα! 😲

Δέκα εμβληματικά albums που φέτος κλείνουν τα 20

 

 

 

Τα πράγματα έχουν αλλάξει πολύ από το 1997. Ένα πράγμα όμως παραμείνει αναλλοίωτο κι αυτό είναι η αξία των παρακάτω δίσκων που έμελλε να πάρουν τη σφραγίδα του κλασικού για την πρωτοπορία, τον ιδιαίτερο ήχο και τη σημασία τους στη μουσική βιομηχανία. Αναρωτιόμαστε, το 2037 ποιοι δίσκοι θα κυριαρχούν στις αντίστοιχες λίστες;

Daft Punk – «Homework»

Το ντεμπούτο του φοβερού γαλλικού διδύμου αποτέλεσε την αρχή μιας σειράς εξαιρετικών δίσκων που ανέδειξαν συνολικά τη μοναδική τους ικανότητα να φτιάχνουν dance anthems και να μπερδεύουν το techno και τη house με την pop, προσφέροντάς τα εκ νέου στα mainstream ακροατήρια. Ακόμα και τόσα χρόνια μετά, όταν ακούσεις σε κάποιο club το «Da Funk» ή το «Around The World»,  δε γίνεται να μείνεις ακίνητος.

 
 
 
 
 
 
 
Play
Current Time 0:01
/
Duration Time 0:01
Remaining Time --1:0-1
Stream TypeLIVE
Loaded: 0%
Progress: 0%
0:01
Fullscreen
 
00:00
Mute
Playback Rate
 
1
Subtitles
  • subtitles off
Captions
  • captions off
Chapters
  • Chapters
 

Blur – «Blur»

Μέσα στην καρδιά του ρεύματος της brit pop, τα άξια τέκνα της βρετανικής μουσικής σκηνής τού τότε, μας έφεραν ένα album που θα αγαπάμε για πάντα, κυρίως για κομμάτια σαν το «Song 2» ή το «On Your Own».

Nick Cave & The Bad Seeds – «The Boatman’s Call»

Μερικές ακόμα ιστορίες αγάπης και τρόμου από τον άρχοντα του λυρισμού και της μελαγχολίας, αυτόν που καταφέρνει να αφήνει ανεξίτηλα σημάδια στην καρδιά του ακροατή κάθε φορά που βγάζει τα εσώψυχά του. Ποιος δεν συγκινείται άλλωστε ακόμα ακούγοντας το «Into My Arms»;

Prodigy – «The Fat Of The Land»

Για τη γενιά του MTV, αυτό το άλμπουμ ήταν σταθμός, ήταν η αρχή της ένταξης σε μια άλλη κουλτούρα, ποτισμένη με «άρρωστα» beats, προκλητικά videoclips και μανιασμένη ενέργεια. Όλα αυτά τα χρωστάμε σε τραγούδια όπως το «Firestarter», το «Breathe», ή το «Smack My Bitch Up».

Bjork – «Homogenic»

Για πολλούς το καλύτερο άλμπουμ που κυκλοφόρησε ποτέ το «ξωτικό» της Ισλανδίας, καθώς σε αυτό αποκαλύφθηκε όλη η η θεατρικότητά της, η ιδιαιτερότητα της φωνής της και η ξεχωριστή της ματιά στην pop κουλτούρα –με τα εμβληματικά της videoclip να έχουν μείνει στην ιστορία. Χαρακτηριστικά παραδείγματα της αβανγκάρτ παρουσίας της αποτελούν κομμάτια όπως το «Bachelorette» και το «All is Full of Love».

Chemical Brothers – «Dig Your Own Hole»

Άλλο ένα album από το οποίο ξεπήδησαν hits και videoclips που δεν χορταίναμε να βλέπουμε (πχ. «Block Rocking Beats»).  Ανελέητο, ηλεκτρισμένο σφυροκόπημα, συνθέσεις με σκοπό την παράδοση του σώματος στα beats και η βρετανική big beat σκηνή στις μεγάλες δόξες της.

Radiohead – «OK Computer»

Τι να πρωτοπούμε για ένα από τα καλύτερα albums όλων των εποχών, όπως έχει ονομαστεί σχεδόν σε κάθε ενημερωμένη σχετική λίστα; Μπορείς να μην συγκινηθείς με το «Karma Police» ή το «No Surprises»; Μπορείς να ακούσεις το «Paranoid Android» και να μη μεταφερθείς νοητά στην πρώτη φορά που αυτή η μαγεία σε χτύπησε σαν ωστικό κύμα;

Notorious BIG – «Life After Death»

Ο αδικοχαμένος Christopher Wallace έζησε μια κινηματογραφική ζωή και πέθανε με γκανγκστερικό τρόπο. Το album  με τον «προφητικό» τίτλο είναι πια ιστορικής σημασίας για κάθε μουσικόφιλο, καθώς περιείχε τραγούδια–διαμάντια για την hip hop σκηνή, όπως το «Hypnotize» και το «Mo Money, Mo Problems». 

Cornershop – «When I Was»

Μάλλον δεν τους θυμάστε πλέον, αλλά σίγουρα στο ραδιόφωνο θα ακούτε ακόμα και σήμερα την μεγαλύτερή τους επιτυχία και το τραγούδι που είχε γαντζωθεί στα αυτιά και τις οθόνες μας το σωτήριο έτος 1997. Μιλάμε φυσικά για το «Brimful of Asha».

Wu Tang Clan – «Wu Tang Forever»

Άλλο ένα ιστορικό album για τη hip hop σκηνή από την κολεκτίβα των Wu Tang, που έφερε νέες ιδέες στο είδος, επηρέασε όλους σχεδόν τους σημερινούς hip hop αστέρες και κρατάει τη θέση του στην ιστορία ως ένα από τα πιο ενδιαφέροντα πράγματα που ακούσαμε εκείνη τη χρονιά, με κομμάτια όπως το «Triumph» και το «Reunited».

Aυτά είναι νέα! O Νick Cave ξανά στην Αθήνα για το Ejekt festival 2018

Απίθανα νέα από το εγχώριο συναυλιακό μέτωπο!
Ο Nick Cave έρχεται μαζί με τους Bad Sheeds την ερχόμενη Πέμπτη, 16 Νοεμβρίου, στο Κλειστό Γήπεδο Παλαιού Φαλήρου (Tae Kwon Do) για μια μοναδική εμφάνιση που, όπως αναμενόταν, έχει γίνει εδώ και καιρό sold out. Τα νέα όμως είναι καλά για όσους δεν πρόλαβαν να προμηθευτούν το εισιτήριό τους, καθώς όπως ενημέρωσε η διοργανώτρια εταιρεία μέσα από ένα post στο Facebook, ο άρχοντας τoυ σκότους θα βρεθεί ξανά στην Ελλάδα λίγους μήνες μετά, στο πλαίσιο του Ejekt festival 2018!
Στις 23 Ιουνίου 2018, δίνουμε όλοι ραντεβού στην Πλατεία Νερού!
Η προπώληση θα ξεκινήσει αύριο, 9 Νοεμβρίου, στις 12:00 από το viva.gr

10 πράγματα που (ίσως) δεν γνωρίζατε για τον Nick Cave

Ο Αυστραλός αφηγητής σκοτεινών ιστοριών έχει σημαδέψει με τα τραγούδια του και τους στίχους κοινό και καλλιτέχνες. Λίγο πριν την εμφάνισή του στην Αθήνα, την Πέμπτη 16 Νοεβρίου, θυμόμαστε δέκα σταθμούς της μέχρι τώρα πορείας του.

1. Η σχέση του με την Kylie Minogue δε μένει μόνο στο φημισμένο τους ντουέτο, «Where The Wild Roses Grow». Ο Cave ήταν στενός φίλος με τον αγαπημένο τής Kylie, τον τραγουδιστή των INXS, Michael Hutchence και νονός της κόρης του. Στην κηδεία του αυτόχειρα ροκ σταρ, τραγούδησε το «Into My Arms», ζητώντας από όλους τους δημοσιογράφους να μην αποθανατίσουν τη στιγμή με κάμερες.

2. Με τους Bad Seeds δημιουργεί από το 1983 και έχουν μέχρι στιγμής κυκλοφορήσει 15 albums, με τελευταίο το «Push The Sky Away» του 2013.

3. Πριν τους Bad Seeds, η καριέρα του είχε ξεκινήσει από τους The Boys Next Door, που μετονομάστηκαν The Birthday Party, εξερευνώντας μέσα από σκοτεινούς, οργισμένους στίχους ιστορίες τρέλας επηρεασμένες από την αμερικάνικη παράδοση. Οι Birthday Party ήταν επίσης γνωστοί για τις μανιασμένες ζωντανές τους εμφανίσεις.

4. Εκτός από μουσικός είναι και συγγραφέας. Τα δύο βιβλία που έχει γράψει είναι τα «And the Ass Saw The Angel» και «The Death of Bunny Munro».

5. Μαζί με κάποια μέλη των Bad Seeds, το 2006 έφτιαξαν τους Grinderman και μέχρι τώρα έχουν κυκλοφορήσει δύο albums.

6. O σκηνοθέτης Wim Wenders τον κατατάσσει ανάμεσα στους αγαπημένους του καλλιτέχνες και έχει χρησιμοποιήσει τη μουσική του για τις ταινίες του «Wings of Desire», «Faraway, So Close!» και «Until the End of the World».

7. Μέσα στο 2014 θα κυκλοφορήσει το ντοκιμαντέρ «20.000 Days on Earth», με θέμα τη ζωή και την καριέρα του.

8. Μεγάλος έρωτας της ζωής του ήταν η Annita Lane, που τη γνώρισε στην περίοδο των Birthday Party. Άλλοι διάσημοι δεσμοί του ήταν με την PJ Harvey και το μοντέλο Susie Bick. Έχει τέσσερα παιδιά.

9. Το αγαπημένο του βιβλίο είναι η Βίβλος και τη θεωρεί ως μέγιστη επιρροή στη μουσική του.

10. Στα τραγούδια του έχουν «δολοφονηθεί» πάνω από 90 χαρακτήρες, από παιδιά, ενήλικες, μέχρι ζώα και φανταστικά πρόσωπα.

 

H Madonna διασκευάζει (ξανά) Elliott Smith

 

Δείτε τη νέα, ακουστική ερμηνεία του «Between The Bars» από τη βασίλισσα της pop.

Η Madonna μοιράστηκε με τους θαυμαστές της μια διασκευή του «Between The Bars» από τον Elliott Smith. Το κομμάτι είχε συμπεριληφθεί στο «Either/Or» του Smith που κυκλοφόρησε το 1997.

Το βίντεο της διασκευής ανέβηκε στο Twitter την Πέμπτη το πρωί και δείχνει την Madonna στο σκοτάδι να ερμηνεύει το τραγούδι με μια ακουστική κιθάρα. Όπως γράφει η ίδια στην λεζάντα της ανάρτησης, είναι το αγαπημένο της τραγούδι «όταν όλοι οι άλλοι κοιμούνται».

NPR

O Elliott Smith πέθανε υπό μυστηριώδεις συνθήκες το 2003.

Δεν είναι η πρώτη φορά που η Madonna διασκευάζει το συγκεκριμένο τραγούδι, καθώς το είχε ερμηνεύσει τον Σεπτέμβριο του 2013, στην πρεμιέρα τής ταινίας μικρού μήκους «secretprojectrevolution» που σκηνοθέτησε με τον Steven Klein.

Στο πλαίσιο της ταινίας, η Madonna τότε είχε αλλάξει λίγο τους στίχους του τραγουδιού, ώστε να αναφέρεται στη διαπλοκή εταιρικών και πολιτικών συμφερόντων σε σχέση με την ραγδαία άνοδο των πληθυσμών στις φυλακές των ΗΠΑ. Η ταινία είχε γίνει διαθέσιμη τότε μέσω BitTorrent, με επιπλέον υλικό και συνεντεύξεις με τους συντελεστές της.

 

Steve Aoki και Celine Dion τραγουδούν για τα θύματα του Λας Βέγκας

Ο μεγάλος DJ και η Καναδή superstar ερμήνευσαν και χόρεψαν μαζί μια EDM διασκευή του «My Heart Will Go On».
Όσοι παρευρέθηκαν στην φιλανθρωπική συναυλία για τα θύματα του Λας Βέγκας, που πραγματοποιήθηκε την Τρίτη το βράδυ στο Omnia Nightclub, είχαν την μοναδική ευκαιρία να παρακολουθήσουν μια από τις περίεργες και απροσδόκητες, ίσως, συνεργασίες των τελευταίων ετών.
Κατά τη διάρκεια του DJ set από τον Steve Aoki εμφανίστηκε η Celine Dion για μια EDM ερμηνεία του «My Heart Will Go On». Ο DJ έχει παίξει τη διασκευή του αρκετές φορές στο παρελθόν, αλλά αυτή τη φορά είχε μαζί του την ίδια την τραγουδίστρια.Όπως θα δείτε από το βίντεο της κοινής εμφάνισής τους, το τραγούδι ξεκινά κανονικά, με την Dion να ερμηνεύει το τεράστιο hit από το soundtrack του «Τιτανικού», ενώ ο Aoki σιγοτραγουδάει παραδίπλα. Όλα όμως αλλάζουν δραματικά με το bass drop και τον DJ να ζητά από τον κόσμο να κάνει φασαρία, δίνοντας το έναυσμα για χορό.
Συνολικά συγκεντρώθηκαν γύρω στο ένα εκατομμύριο δολάρια για τα θύματα της τρομοκρατικής επίθεσης που σημειώθηκε την 1η Οκτωβρίου στο φεστιβάλ μουσικής Route 91 Harvest Festival. Ο 64χρονος δράστης της αιματηρής επίθεσης Stephen Paddock σκότωσε 59 άτομα και τραυμάτισε εκατοντάδες άλλους, πυροβολώντας από τον 32ο όροφο παρακείμενου ξενοδοχείου.

Ο Neil Young ανακοινώνει την κυκλοφορία νέου album

Το πρώτο κομμάτι που θα βγει από το επερχόμενο άλμπουμ του Neil Young The Visitor is 'Already Great',μια απάντηση στο σύνθημα του Donald Trump 'Make America Great Again'.  Ο Neil Young + Promise Of The Real έχουν ανακοινώσει λεπτομέρειες για το επερχόμενο άλμπουμ τους, The Visitor, και κυκλοφορούν το κομμάτι Already Great, μια απάντηση στο σύνθημα της εκστρατείας «Make America Great  Again» του Προέδρου των ΗΠΑ Donald Trump. Tο "Visitor" ,έρχεται μετά το 2015's The Monsanto Years και το σόλο Peace Trail του περασμένου έτους. Θα κυκλοφορήσει την 1η Δεκεμβρίου.

Οι Scorpions κυκλοφορούν  σύντομα άλμπουμ με τις καλύτερες μπαλάντες τους

Οι Scorpions επιβεβαιώνουν ότι θα κυκλοφορήσουν το Born To Touch Your Feelings: Best Of Rock Ballads αργότερα αυτό το μήνα.  Οι Scorpions επιβεβαίωσαν ότι θα κυκλοφορήσουν ένα άλμπουμ με τις καλύτερες μπαλάντες τους .Η συλλογή φέρει τον τίτλο Born To Touch Your Feelings: Best Of Rock Ballads και θα κυκλοφορήσει στις 24 Νοεμβρίου μέσω της Sony Music Entertainment σε CD, βινύλιο και σε ψηφιακή μορφή.Θα περιλαμβάνει συνολικά 17 κομμάτια, όπως το Wind Of Change, Still Loving You , μια έκδοση 2017 του Follow Your Heart και μια νέα ακουστική ηχογράφηση του Send Me An Angel. Τον περασμένο μήνα, οι Scorpions αναγκάστηκαν να ακυρώσουν τις τελευταίες πέντε συναυλίες  της περιοδείας τους στην Αμερική, αφού ο τραγουδιστής Klaus Meine διαγνώστηκε με λαρυγγίτιδα.Έχουν ξαναρχίσει τις εμφανίσεις τους και θα παίξουν στο παλάτι του πάγου στην Αγία Πετρούπολη της Ρωσίας στις 3 Νοεμβρίου.

  1. Born To Touch Your Feelings (Studio edit)
  2. Still Loving You
  3. Wind Of Change
  4. Always Somewhere
  5. Send Me An Angel (2017 acoustic version)
  6. Holiday
  7. Eye Of The Storm (radio edit)
  8. When The Smoke Is Going Down
  9. Lonely Nights
  10. Gypsy Life
  11. House Of Cards (Single edit)
  12. The Best Is Yet To Come
  13. When You Came Into My Life (Studio edit)
  14. Lady Starlight
  15. Follow Your Heart (2017 version)
  16. Melrose Avenue
  17. Always Be With You

 

This Day in Music....

Happy birthday to Joni Mitchell, born on 7th Nov 1943, Canadian singer, songwriter, 1970 UK No.11 single 'Big Yellow Taxi', 1974 US No.7 single ‘Help Me’. She wrote 'Both Sides Now' a hit for Judy Collins and 'Woodstock' a hit for Crosby Stills Nash and Young and Matthews Southern Comfort. Mitchell's work is highly respected by critics, and she has deeply influenced fellow musicians in a diverse range of genres. Do you have a favourite Joni song? More on Joni here: http://www.thisdayinmusic.com/pages/lady_of_the_canyon

Μείνε μαζί μου.....

The world was different then.  Love this song.  Plain simple music.

Μοναδικές φωνές.....

From me to you with love!!!!!

This day in music.....4/11

4th Oct 1989, Elton John scored his 50th UK chart hit when 'Sacrifice', entered the charts. Only Cliff Richard and Elvis Presley had also achieved this feat. Sacrifice was initially released as a single in 1989, but stalled at No.55 in the UK and at No.18 in the US. English DJ, Steve Wright, began playing the song on BBC Radio 1 and the song was then re-released as a double A-side single, along with 'Healing Hands'.

This day in music...... 3/11

We are now getting to close to finishing our next book Bob Dylan - I Was There. So, if you saw Bob in concert in the 60s or 70s tell us your story here. Where it was, how old you were, and any other memories. Or send on email neil@thisdayinmusic.com We'd love to hear from you and include it in the book

Μοναδικό και αγαπημένο.....

Enjoy!!!!!

Μια ανέκδοτη ματιά στον David Bowie μέσα από σπάνιο φωτογραφικό υλικό

Denis O’Regan

Ο Denis O’Regan, ο οποίος εργάστηκε ως φωτογράφος του David Bowie κατά τη δεκαετία του 1980, ανακοίνωσε πως σύντομα θα εκδώσει ένα βιβλίο με ανέκδοτες φωτογραφίες που τράβηξε εκείνη την περίοδο. Το βιβλίο με τίτλο «Ricochet: David Bowie 1983» θα περιλαμβάνει φωτογραφίες που έβγαλε ο O’ Regan κατά τους εννέα μήνες που συνεργάστηκε με τον Bowie στην «Serious Moonlight» περιοδεία τού 1983, η οποία έγινε στο πλαίσιο προώθησης του «Let’s Dance».

Οι φωτογραφίες θα παρουσιαστούν για πρώτη φορά τον Μάιο του 2018, σε ένα περιορισμένης έκδοσης βιβλίο, στο οποίο θα περιλαμβάνονται χειρόγραφοι στίχοι, εισιτήρια, setlists, καθώς picture disc remastered εκδόσεις των άλμπουμ «Ricochet» και «Let’s Dance». Συνολικά, η Moonlight Books και Penguin Random House θα κυκλοφορήσουν 2.000 αντίτυπα της έκδοσης, προς 3.000 λίρες το καθένα. Ένα πιο μικρό βιβλίο με φωτογραφίες του Bowie θα κυκλοφορήσει το επόμενο φθινόπωρο.

DENIS O’REGAN

«Ήταν πάρα, πάρα πολύ χαρούμενος. Ο Bowie ξεκίνησε παίζοντας σε συναυλιακούς χώρους των 10.000, προχώρησε στους 50-60.000 και έγινε ένας superstar. Πραγματικά του άρεσε να παίζει σε τόσο κόσμο. Όλα πήγαν καλά για αυτόν, οι κριτικές ήταν απίστευτες, το άλμπουμ έκανε τεράστια επιτυχία και ήταν ένας πολύ χαρούμενος άνθρωπος» σχολίασε ο O’ Regan για τον καιρό που πέρασε με τον Bowie στην περιοδεία του 1983.

DENIS O’REGAN

Ο φωτογράφος συμπλήρωσε πως ο Bowie είχε στηρίξει και συμμετάσχει στην προσπάθεια, ενώ είχε στόχο να το υπογράψει, αλλά δυστυχώς πέθανε πριν ολοκληρωθεί το έργο. Πάρθηκαν σχεδόν 20.000 φωτογραφίες στην περιοδεία και οι δυο αποφάσισαν ποιες θα περιλάμβανε το βιβλίο.

 

 

This day in music..... 2/11

2nd Nov 1969, Creedence Clearwater Revival released Willy and the Poor Boys, the third studio album that the band released in this year. The album features the songs 'Down on the Corner', from which the album got its name, and 'Fortunate Son', which is a well known protest song and their version of the Lead Belly song 'Cotton Fields'. Do you have a favourite track from the album? More on CCR here: http://www.thisdayinmusic.com/pages/cosmos_factory

1951:Sting (Gordon Matthew Thomas Sumner) γεννήθηκε στο Γουόλσεντ της Αγγλίας.

16 βραβεία Γκράμμι, 3 Brit Awards, ένα Emmy, τρεις υποψηφιότητες για Όσκαρ, μέλος των Songwriters Hall of Fame και Rock and Roll Hall of Fame, με δικό του αστέρι στο Hollywood Walk of Fame, πρόσωπο της Χρονιάς 2004 από το MusiCares, βραβεία απ’ τη Βασίλισσα της Αγγλίας και τον Λευκό Οίκο… 

Μα πάνω απ’ όλα είναι τα τραγούδια που ο κόσμος λάτρεψε, αγάπησε, τραγούδησε, ερωτεύτηκε, προβληματίστηκε, δέθηκε μαζί τους και μια συνεπής και «υγιής» καλλιτεχνική στάση που υπογραμμίζει με τον καλύτερο τρόπο τα «μηνύματα» του δημιουργού.

Ο  Ένας και Μοναδικός.......

Είμαι....για σένα <3

This day in music..... 1/11

1st Nov 1969, The Beatles scored their 13th US No.1 album with Abbey Road. The final studio recordings from the group featured two Harrison songs; 'Something' & 'Here Comes The Sun'. The cover supposedly contained clues adding to the ‘Paul Is Dead’ phenomenon: Paul is barefoot and the car number plate ‘LMW 281F’ supposedly referred to the fact that McCartney would be 28 if he was still alive. ‘LMW...’ was said to stand for ‘Linda McCartney Weeps.’ And the four Beatles, represent; the priest (John, dressed in white), the Undertaker (Ringo, black suit), the Corpse (Paul, barefoot), and the Gravedigger (George, in jeans and a denim shirt). Do you have a favourite track from the album? More on Abbey Road here: http://www.thisdayinmusic.com/pages/abbey_road See more
 
 

This day in music......

31st Oct 1974, Led Zeppelin held the UK launch for their new record label Swan Song at Chislehurst Caves, Kent, England on Halloween night. Drinks were served by nuns in suspenders, a naked woman lay in a coffin covered in jelly and naked male wrestlers cavorted in recesses of the caves. Label mates Bad Company, The Pretty Things and Maggie Bell also attended. The launch also tied in with the releases of The Pretty Things new album Silk Torpedo. The label was named after an unreleased Zeppelin instrumental track.

 
 
 

«Dance me to the end of love»: Η ιστορία πίσω από το ερωτικό τραγούδι……………

Ένα τραγούδι κόντρα στη φρίκη του ναζισμού…..
Γιατί το «Dance me to the end of love» δεν είναι ένα τραγούδι
γραμμένο για εραστές όπως νομίζουν όσοι ριγούν στο άκουσμά του
…..
Είναι ένα τραγούδι που πολλοί απ’ όσους το άκουσαν το
ερωτεύτηκαν. Η μελωδία, η αισθαντικότητα των φωνών, τα
συναισθήματα, ο κραδασμός των αισθήσεων, σε ταξιδεύουν τόσο
που σε κάνουν να νιώθεις πως κανείς ποτέ δεν ανακάλυψε ούτε θα
ανακαλύψει, δεν γεύτηκε ούτε θα γευτεί, δεν ρίγησε ούτε θα
ριγήσει, δεν διαλύθηκε ούτε θα διαλυθεί για τον έρωτα όπως εσύ.
Πως κανείς δεν ένιωσε αυτό το χάδι, που άλλοτε μοιάζει ουρανός
άλλοτε ανάσα της αβύσσου, άλλοτε φωτιά των αισθήσεων άλλοτε
σκίρτημα θανάτου, τόσο έντονα όσο εσύ, τόσο έντονα όπως αυτό
το τραγούδι σε κάνει να νιώθεις στο πετσί σου καθώς ξορκίζει το
θάνατο, αφού κάθε έρωτας είναι ένας μικρός θάνατος.
Και γι’ αυτό ο έρωτας κι ο θάνατος που ξεχειλίζουν από τούτο το
τραγούδι σε συνεπαίρνουν αμέσως, ρίχνοντάς σε στην αγκαλιά
αυτού του παντοτινού ταγκό.
Όμως σε τούτο το τραγούδι του έρωτα, ο θάνατος είναι πολύ πιο
παρών, πιο εφιαλτικά αδυσώπητος, απ’ ό,τι θα φανταζόταν ποτέ
κανείς… Η ψυχρή του ανάσα είναι διάχυτη παντού.
Το τραγούδι αυτό είναι κυριολεκτικά, ένα ξόρκι θανάτου. Ένα
αληθινό αντίδοτο αγωνίας στο δηλητήριο της κτηνωδίας από
άνθρωπο σε άνθρωπο. Ένα βάλσαμο στο μαρτύριο της φρίκης που
έζησαν εκατομμύρια άνθρωποι, όλοι εκείνοι που εξοντώθηκαν στα
κρεματόρια του ναζισμού.
Είναι ένα τραγούδι γεμάτο κραυγές ενός παράλογου μαρτυρίου,
στοιχειωμένο από το κλάμα των παιδιών, από τη κραυγή των
σημαδεμένων, από τον ψίθυρο των σκελετωμένων που δεν είχαν πια
φωνή, από το ανατριχιαστικό σύρσιμο των νεκροζώντανων που
περίμεναν, ώρα με την ώρα, μέσα στην εξαθλίωση, την αγωνία, και
το μαρτύριο, το τέλος τους.
Είναι ποτισμένο από τη φρικτή μυρωδιά της καμένης σάρκας, από
τον παραλογισμό του ναζισμού , είναι η φρίκη της απαίτησης να
παίζουν μουσική, οι ίδιοι οι μελλοθάνατοι, στους διαδρόμους των
στρατοπέδων, την ώρα που οι άλλοι περνούσαν μπροστά τους στην
ουρά του Άουσβιτς, του Νταχάου, πηγαίνοντας από την ουρά της
φρίκης, να θανατωθούν και να καούν στα κρεματόρια. Είναι όλα τα
τελευταία βλέμματα που κοίταξαν τον κάθε Εβραίο μουσικό την
ώρα που εκείνοι βάδιζαν προς το θάνατο, και την ίδια ώρα που ο
συγκρατούμενός τους μουσικός υποχρεωνόταν από τους ναζί να
παίζει κλασική μουσική στους διαδρόμους αυτής της γήινης
κόλασης. Γιατί το «Dance me to the end of love» δεν είναι ένας
χορός ως το τέλος της αγάπης, αλλά ένας χορός ως το τέλος της
ύπαρξης.
Σύμφωνα με το δημιουργό του, Leonard Cohen όπως διηγήθηκε
κάποτε χαρακτηριστικά γι’ αυτό «Είναι παράξενος ο τρόπος που
γεννιέται ένα τραγούδι, κάθε τραγούδι έχει κάποιου είδους σπόρο,
που κάποιος βάζει στο χέρι σου ή ο ίδιος ο κόσμος βάζει στο χέρι
σου, και γι’ αυτό η διαδικασία είναι τόσο μυστήρια για το πώς
γράφεται ένα τραγούδι. Όμως το συγκεκριμένο ήρθε για μένα απλά
επειδή γνώριζα ή άκουγα ότι δίπλα στα κρεματόρια, σε κάποια
στρατόπεδα θανάτου υπήρχε μία ομάδα μουσικών, που
αποτελούνταν από ένα κουαρτέτο εγχόρδων, οι οποίοι
υποχρεώνονταν να παίζουν κάθε φορά που εξελισσόταν η
διαδικασία αυτής της φρίκης. Και αυτούς τους ανθρώπους που
έπαιζαν, τους περίμενε η ίδια τρομακτική μοίρα. Και
υποχρεώνονταν να παίζουν κλασική μουσική, την ώρα που οι
συγκρατούμενοί τους θανατώνονταν και καίγονταν. Αυτή η μουσική
λοιπόν το “χόρεψέ με στην ομορφιά σου με ένα φλεγόμενο βιολί”
εννοεί συμβολικά σαν ομορφιά το τέλος της ύπαρξης, και το
στοιχείο του πάθους που διέπει κάθε ολοκλήρωση. Όμως αυτή είναι
η ίδια γλώσσα που χρησιμοποιούμε για την απόλυτη παράδοση στον
αγαπημένο ή στην αγαπημένη μας, έτσι ώστε σ’ ένα τραγούδι να
μην είναι σημαντικό εντέλει να γνωρίζει κανείς την απαρχή της
γένεσής του, γιατί εάν και η ίδια η γλώσσα προέρχεται απ’ αυτή
την γενεσιουργό πηγή πάθους, μπορεί να αγκαλιάσει οποιαδήποτε
παθιασμένη ενέργεια......

"Η Φωνή"....

Αν κάνατε μια λίστα με τους πρωτοπόρους που τραγούδησαν τραγούδια αγάπης ο Τομ Τζόουνς είναι πιθανό να είναι κάπου κοντά στην κορυφή.
Τομ Τζόουνς (Thomas John Woodward) γνωστός με τα ψευδώνυμα "Τίγρης" και "Η Φωνή". Γεννήθηκε, Thomas Jones Woodward, στην Νότια Ουαλία, σε μια παραδοσιακή οικογένεια ανθρακωρύχων, στις 7 Ιουνίου 1940. Ο πατέρας του ήταν αγγλικής καταγωγής και η μητέρα του Ουαλή . Ξεκίνησε το τραγούδι σε νεαρή ηλικία στην εκκλησία και στη χορωδία του σχολείου. Εγκατέλειψε το σχολείο στα 16 για να παντρευτεί, και απέκτησε ένα γιο ένα χρόνο αργότερα. Από το 1963, έπαιζε τακτικά με τη δική του μπάντα σε διάφορα κλαμπ. Εκεί τον ανακάλυψε ο Gordon Mills (που ήταν καλλιτέχνης και στιχουργός), έγινε μάνατζέρ του και του έκλεισε ένα δισκογραφικό συμβόλαιο το 1964. Έκαναν τεράστια διεθνή επιτυχία με το δεύτερο single τους, "It's Not Unusual" ! Μια "χιονοστιβάδα" χρυσών singles και albums ακολούθησαν. Ο Jones, ένα "φωνητικός εργοστάσιο παραγωγής" , με μια φωνή πλούσια και βαρύτονη διατηρεί τη δημοτικότητά του για πάνω από έξι δεκαετίες, με ηχογραφήσεις που έχουν εκταθεί σε όλο το φάσμα των μουσικών ειδών. Συγκαταλέγεται στις σημαντικότερες σύγχρονες μουσικές φωνές.
Ο Jones έλαβε το βραβείο Grammy του καλύτερου νέο καλλιτέχνη το 1966, ένα βραβείο MTV Video Music το 1989, και δύο Brit Awards: Best British Male το 2000 και για την εξαιρετική συμβολή του στην μουσική το 2003. Τιμήθηκε με πολλούς τίτλους και βραβεία για τις μουσικές του επιδόσεις, αλλά η μεγαλύτερη στιγμή του ήταν όταν του απονεμήθηκε ο τίτλος του «Σερ», το 2006, από την βασίλισσα της Βρετανίας και το μετάλλιο του Αξιωματικού του Τάγματος της Βρετανικής Αυτοκρατορίας, για τις υπηρεσίες του στη μουσική.
Ο Jones παρέμεινε παντρεμένος με την Linda, την αγαπημένη του από το σχολείο, από το 1957 μέχρι το θάνατό της στις 10 Απρίλη του 2016, παρά τις πολλές δημοσιοποιημένες απιστίες του. Όταν μίλησε για το θάνατο της συζύγου του, στο κοινό για πρώτη φορά, είπε ότι ήταν μαζί της και ήταν «το πιο δύσκολο πράγμα που είχε κάνει ποτέ στη ζωή του». "Ήμασταν παντρεμένοι για 59 χρόνια, και ξέραμε ο ένας τον άλλον από τότε που ήμασταν παιδιά ... Ήταν πάντα πολύ σημαντική για μένα, τώρα συνειδητοποιώ ότι ίσως ήταν το πιο σημαντικό πράγμα στη ζωή μου. Αντιλαμβάνομαι ακόμη περισσότερο τώρα, πόσο σημαντική ήταν για μένα, και εξακολουθεί να είναι. Ήμουν πολύ τυχερός που ερωτευτήκαμε σε νεαρή ηλικία, όταν ήμασταν έφηβοι. Και οι δύο ξέραμε ότι αυτό θα ήταν για πάντα, για όσο θα ήμασταν ζωντανοί. "
Το 2015, στην ηλικία των 75, κυκλοφόρησε ένα νέο άλμπουμ και την αυτοβιογραφία του. Το "Long Lost Suitcase", το 41ο στούντιο άλμπουμ του κυκλοφόρησε στις 9 Οκτωβρίου 2015, και υφαίνει ένα ακόμη ξεχωριστό μονοπάτι μέσω μιας συλλογής τραγουδιών που είχαν αντίκτυπο σ' όλη την θρυλική καριέρα του. Στα 75, η ηφαιστειακή, φωνή του Tom Jones, εξακολουθεί να ακούγεται μαγευτική.
Για μια ακόμη φορά, ο παραγωγός του "Lost Long Suitcase", Ethan Johns, δίνει κάποιες εξαιρετικές ερμηνείες από τον Tom και μια επίλεκτη ομάδα παικτών σε συνθέσεις των Gillian Welch, Rolling Stones αλλά και του Hank Williams και των The Milk Carton Kids. Με το, «Opportunity To Cry" του Willie Nelson, μέσω του up-tempo folk «Honey, Honey» έως την έκδοση του Welch, "Elvis Presley Blues", η συλλογή δείχνει μια μεγάλη αγάπη για τη μουσική. Με τη μοναδική εκτέλεση του «Factory Girl» των Rolling Stones, την παθιασμένη εκτέλεση μπλουζ του «I Wish You Would» και το '' Why Don’t You Love Me Like You Used To Do», του Hank Williams το άλμπουμ "Long Lost Suitcase" είναι μια διαφορετική αλλά εξαιρετική απόδειξη τού τί μπορεί να κάνει ακόμα αυτός ο μοναδικός καλλιτέχνης.
Σήμερα, ο 75χρονος από την Ουαλία εξακολουθεί να κατατάσσεται ανάμεσα στους πιο δημοφιλείς καρδιοκατακτητές τραγουδιστές του πλανήτη με μια στρατιά οπαδών....